La Giselle de Coralli, Perrot et Adam (1841) transmise par Petipa en 1847 et adaptée par Bart et Polyakov pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1991, est un de ces bijoux immuables qui assurent au Palais Garnier un taux de remplissage maximal, contente tous les publics et entretient la tradition classique de notre première compagnie nationale. Quand elle alterne avec la brillantissime version contemporaine qu’en a réalisée le chorégraphe suédois Mats Ek en 1982, le bonheur est complet.

Pour cette série de reprise, Ghislaine Thesmar, une Giselle historique, a collaboré aux répétitions, transmettant à ses jeunes collègues les danseuses Étoiles d’aujourd’hui, tous les secrets d’un rôle crée en 1841 par Carlotta Grisi. On lira son analyse et les ficelles de cette transmission dans une interview qu’elle a donnée au Nouvel Observateur du 24 septembre. On ne réalise pas toujours assez le luxe en voie de disparition d’avoir pour chaque représentation un orchestre dans la fosse, ici l’Orchestre Colonne en grande forme, sous la baguette de Koen Kessels.

Dans les décors hyper romantiques d’Alexandre Benois, chaumière sur un fond de paysage montagneux et cimetière au fond de la forêt brumeuse, une espèce d’exploit que nul ne songerait à critiquer comme on le fait pour chaque tentative de restituer un fond de vérité et de crédibilité à certaines œuvres lyriques non transposables, le drame de l’amour trompé et de sa vengeance dans un autre monde tout à fait imaginaire se joue avec une vérité hallucinante grâce au savoir-faire et aux bienfaits de cette transmission des traditions.

Au I, Aurélie Dupont et Nicolas le Riche brillent sans difficulté, la virtuosité de leurs rôles de Giselle et Albrecht déguisé en Loys étant limitée, la difficulté dont ils triomphent étant plus de rendre crédible leurs personnages qui s’expriment à la fois par la danse et la pantomime. La crédibilité est plus faible pour la Mère de Giselle, jouée par la trop jeune Christine Pelzer, et pour Hilarion, le garde chasse berné, car si Nicolas Paul en maîtrise la technique, il a la rage un peu timide. Vendangeurs, paysans, dames et seigneurs sont parfaits dans leurs scènes de genre et le pas de deux des paysans de Ludmilla Pagliero et Emmanuel Thibault réjouit tout le monde.

Mais c’est le II qui fait la différence. On ne peut rêver Myrtha, reine des Willis, plus parfaite que Marie-Agnès Gillot. C’est vraiment le grand rôle classique dans lequel elle excelle. Aurélie Dupont s’affirme à chaque reprise comme une grande interprète de Giselle avec un détachement, une intériorité remarquables et le soutien de Nicolas Le Riche, lui aussi interprète impeccable d’Albrecht (le rôle dans lequel il fut promu danseur Étoile), se jouant avec toujours autant d’aisance des difficultés et avec une résignation finale magnifique. Une de ces représentations dont on sort comblé, avec la certitude d’avoir vu des interprétations qui, si elles supportent les comparaisons, n’en sont pas moins singulières et définitives.




Palais Garnier, jusqu’au 12 octobre.