Michel Onfray, le plus rĂ©jouissant athĂ©e de notre Ă©poque, aurait comme Pessoa Ă  une autre « mal Ă  la tĂŞte et Ă  l’univers Â». Le monde lui serait Ă  ce point insupportable qu’il n’y aurait plus qu’une chose Ă  faire : fuir ; qu’un livre Ă  Ă©crire : son dernier, Recours aux forĂŞts, mi-rĂ©quisitoire, mi-ode dans lequel il s’afflige d’un cĂ´tĂ© de la mĂ©diocritĂ© des hommes et s’enchante des vertus de la terre au sens large et au plus prĂ©cis de la sienne, celle de ses ancĂŞtres et oĂą il souhaite ĂŞtre enterrĂ©.

Il est nĂ© et s’entĂŞte Ă  habiter dans l’Orne, Ă  Argentan, loin du « germano-gratin Â» qu’il est pourtant bien obligĂ©, devenu si cĂ©lèbre, de frĂ©quenter de temps en temps. Mais rassurons-nous, l’irrĂ©ductible Ornais n’a fait qu’écrire le livre, il ne s’est pas encore changĂ© en l’homme des bois tel celui qui parcourt de bout en bout le spectacle Ă©ponyme mis en scène par Jean-Lambert Wild, chorĂ©graphiĂ© par Carolyn Carlson et prĂ©sentĂ© Ă  la ComĂ©die de Caen d’HĂ©rouville dans le cadre de l’excellent festival les BorĂ©ales proposĂ© depuis dix-huit ans par JĂ©rome RĂ©mi.

Onfray s’est prêté au jeu de l’écriture d’un texte pour le théâtre par amitié, confie-t-il, pour Jean-Lambert Wild. Et c’est ainsi que l’homme en noir a modestement, précise-t-il aussi, rejoint la longue dame blonde et l’éternel jeune homme en éternels pantalons beiges à bretelles, godillots et gilet blanc. Jean-Lambert Wild, ledit jeune homme, rêvait depuis longtemps d’une telle alchimie des arts. Il a trouvé sa chorégraphe, parfaite en la circonstance, son philosophe qui se fait pour l’occasion juge et poète, son metteur en scène décor François Royet, et Jean-Luc Therminarias pour l’habillage sonore.

Le rĂ©quisitoire d’Onfray est exhaustif et impitoyable, le ton proche de l’incantation. On ne peut s’empĂŞcher de penser aux premières pages d’Hiroshima de Duras. Comme elle, l’homme du texte a tout vu. Tout vu de la folie, de la tricherie, de la veulerie des hommes. Onfray a sous-titrĂ© son opus « la Tentation de DĂ©mocrite Â», Grec ancien qui après avoir fait le tour de la terre et des hommes, après avoir beaucoup Ă©crit et ĂŞtre devenu riche et cĂ©lèbre – son alter ego en somme – dĂ©cida de se retirer humblement dans une cabane au fond de son jardin.

Onfray/DĂ©mocrite conclut ainsi : « et ça je ne veux plus le voir Â». Ca, toutes les horreurs du monde dĂ©crites avec une simplicitĂ© assez confondante mais Ă©noncĂ©es par quatre acteurs debout cĂ´tĂ© cour dans la pĂ©nombre dont les voix si singulières Ă  la fois douces et capricantes nous bercent et nous captivent. On tombe aussi sous le charme des petits mouvements de mains dont certains accompagnent leur rĂ©citation. LĂ , dans cette façon si prĂ©cieuse de s’approprier le texte rĂ©side essentiellement le gĂ©nie de la pièce.

La deuxième partie est une ode à la nature aussi échevelée parfois que son auteur, qui manie avec passion le chiasme exalté sur le sexe des fleurs. Cet hédonisme est pourtant un ascétisme et l’homme, inspiré de la figure du Waldgänger, fait corps nu avec une nature aride, patauge dans des eaux qui vous glacent le sang.

On est loin de ce sexe des fleurs suggérées néanmoins par les tâches de couleurs dont se colore l’eau sous l’impact de petites bombes tombées du ciel. François Royet a conçu un univers nocturne sobre, beau et inquiétant dont cet étang criblé de couleurs, véritable tableau mouvant, ou surplombé en première partie de branchages noirs qui s’avancent comme les pattes de tarentules géantes.

Le Finlandais Juha Pekka Marsalo est ce Waldgänger, homme-errant des forêts, pour l’occasion danseur. Interprète phare de chez Carlson, il fut façonné par elle au point parfois de lui ressembler quand il oscille dans la pénombre dans une danse torturée qui peu à peu s’ouvre et se libère. Son solo ininterrompu d’une heure est une gageure parfaitement maîtrisée et habitée.

On ressort néanmoins de ce spectacle à l’esthétique impeccable quelque peu essoufflé. La pièce manquerait ici et là de respirations. Troublé aussi à la fois par le parti pris de simplicité du réquisitoire et le lyrisme de l’églogue. Presque amusé. Certes, Onfray y parle d’utopie. De façon pourtant martelante. Mais on ne reçoit pas le coup de poing probablement voulu.

Et si on nous demande de chausser durant la première partie des lunettes 3D afin de nous faire pénétrer dans la touffeur étique de cette forêt boréale, ce beau spectacle singulier ne nous paraît pas moins lisse et lointain. On en retient tout de même de très belles images, la danse vibrante de Juha Pekka et surtout l’écho entêtant de la voix des acteurs si finement travaillée par J-L Wild.




En tournée :
Les 2 et 3 décembre au Théâtre de l'Union-CDN de Limoges, le 8 décembre au Hangar 23 de Rouen, le 5 janvier 2010 au Théâtre Anne de Bretagne à Vannes, les 21 et 22 janvier au Théâtre de Cavaillon, les 28 et 29 janvier au Granit de Belfort, les 3 et 4 février au Théâtre de l'Agora-scène nationale d'Évry, le 19 mars au Théâtre de Chelles, le 30 mars 2010 au Volcan-scène nationale du Havre