Après un premier programme conçu comme un hommage à Rudolf Noureev disparu il y a vingt ans, le Ballet de Vienne présente un programme mixte composé de quatre pièces de chorégraphes confirmés qui sont entrées à son répertoire en février 2013, toutes présentées pour la première fois à Paris. Ce programme était dédié à Olivier Metzner, vice-président des Étés de la Danse disparu récemment. Tous magnifiquement dansés par cette compagnie d’un très haut niveau technique, ils sont d’un intérêt assez inégal.

A Million Kisses to my Skin qui ouvre la soirée, chorégraphie de l’Anglais David Dawson (un ancien de Forsythe, avant d’intégrer le Het National Ballet d’Amsterdam), sur le Premier Concerto pour clavier de Bach qui consiste à faire swinguer sur une musique jubilante et formidablement entraînante de façon techniquement très brillante, s’inscrit dans une ligne de pièces néo-classiques assez identiques et sent le déjà-vu, bien que très plaisante à regarder et écouter.

Eventide de l’Américaine Helen Pickett (autre interprète de Forsythe ayant dansé avec le San Francisco Ballet) sur un excellent choix de musiques de Philip Glass et Ravi Shankar, puis de Jan Garbarek, créé originalement dans une première mouture à Boston en 2008, compte quelques beaux moments, mais son orientation pseudo orientaliste ne tient pas les vingt-deux minutes de distance malgré de très beaux éclairages de John Cuff.

De même pour Windspiele de Patrick de Bana (passé chez Neumeier, Béjart et Duato) sur le premier mouvement du Concerto pour violon de Tchaïkovski qui est un peu trop étrange d’esthétique malgré de beaux costumes d’Agnès Letestu, et compte beaucoup d’inégalités dans la qualité de la chorégraphie. Les solos, notamment celui très aérien réglé sur la cadence du concerto pour Kirill Kourlaev, sont assez épatants, mais l’ensemble dilue très vite son intérêt.

Vers un pays sage de Jean Christophe Maillot sur Fearful Symmetries de John Adams, créé à Monte Carlo en 1995, a une véritable pensée directrice, un fil chorégraphique tendu tout au long de ses quasi trente minutes de durée, et raconte quelque chose même dans l’abstraction du projet. Il utilise des peintures de Jean Maillot, père du chorégraphe et le dépouillement du geste chorégraphique, où l’on sent indéniablement l’influence de John Neumeier, colle intimement à l’écriture minimaliste de la partition d’Adams. La tournée s’achèvera avec la version viennoise de Don Quichotte réglée par Rudolf Noureev en 1966.