La bonne nouvelle est qu’il n’est plus besoin pour jouir des dernières tendances de la danse contemporaine de fréquenter exclusivement les deux grandes salles de taille inhumaine que sont le Théâtre de La Ville ou le Théâtre national de Chaillot. Peu à peu des salles plus petites invitent des spectacles audacieux comme ce Swan Lake dont on imagine que sans un certain degré de frilosité des institutions il aurait dû être présenté dans les dites salles.

Créé en Afrique du Sud au National Art Festival de Grahamstown en juillet 2010, ce spectacle d’une heure réalisé pour douze danseurs reprend le cœur de l’histoire du Lac des cygnes de Petipa et Tchaïkovski, à savoir la valse hésitation du Prince Siegfried entre les deux facettes du cygne, blanc pour la pureté et noir pour le maléfice.

Depuis longtemps, ce que l’on sait ou suppose de la sexualité de Tchaïkovski a mené à des interprétations homosexuelles du mythe, la version la plus célèbre étant celle de Matthew Bourne, un Swan Lake également, qui a fait le tour du monde. Mais même les versions réalisées par Rudolf Noureev, soulignaient d’un trait discret, mais lisible pour qui voulait y croire, cette duplicité sexuelle.

Ici, on l’aura compris, Siegfried, qui est noir, se refuse Ă  Ă©pouser comme cela a Ă©tĂ© arrangĂ© par les familles le cygne blanc et fĂ©minin et craque pour le masculin cygne black croisĂ© sur son chemin. Cela pourrait faire sourire chez nous aujourd’hui, tant le mĂ©tissage est devenu culturel et le mariage une chose « pour tous Â».

Dans l’Afrique du Sud, même en 2010, où règnent homophobie et tabous sur l’homosexualité, le sida et le mariage arrangé et forcé, il a fait figure d’acte de courage. Drôle de destin que celui de Dada Masilo, née voici vingt-huit ans dans le township de Soweto et qui rêvait depuis l’enfance de danser le rôle du Cygne pas vraiment destiné à une danseuse à la peau noire.

Après un passage chez Anna Teresa de Keersmaeker à Bruxelles, elle s’est orientée vers une chorégraphie dépouillée de références intellectuelles pesantes, qui consiste à rapprocher les histoires, particulièrement les grands classiques, d’un public non cultivé. Réussite totale avec ce Swan Lake accessible à tous et à plusieurs degrés de lecture et, qui, moyennant quelques maladresses, garantit par sa concision clarté et concentration.

On n’en dévoilera pas toutes les ficelles. On dira seulement qu’il mêle les basiques de la danse classique, ses pointes, ses tutus, un minimum de pantomime, un clin d’œil au music-hall, le tout épicé d’une forte dose de parodie et d’ironie, aux danses tribales, zoulous de son pays d’origine. La troupe est époustouflante, les danseurs et danseuses aussi disparates que possible forment un ensemble détonant.

Le mélange des musiques, un peu rudement reproduites selon la sonorisation (mauvaise au Théâtre du Rond-Point) qui convoque évidemment le Lac original mais aussi le Cygne du Carnaval des animaux de Saint-Saëns et des compositeurs plus planants comme Arvo Pärt ou Steve Reich, est un support parfait et exploité avec la plus grande fantaisie, une incroyable virtuosité et une frénésie de tous les instants.

À savourer non comme une variation de plus sur ce thème éternel mais comme le reflet d’un problème de société et de civilisation.