Ils avaient déjà réussi un étonnant déambulatoire dans le Musée Bourdelle. Ils récidivent ici dans le cadre plus intime, voire plus difficile, du Musée Zadkine. Claude Brumachon, directeur depuis plus de vingt ans du Centre national chorégraphique de Nantes et Benjamin Lamarche, son assistant, effectuent depuis de nombreuses années un travail très personnel sur le corps, avec de multiples approches.

Ils ont entre autres expérimenté à diverses reprises et notamment avec une pièce majeure, le Festin, comment livrer la danse sans les artifices de la scène traditionnelle, c’est-à-dire sans la distance avec le spectateur, sans l’illusion créée par les lumières, le maquillage, le décor.

Il faut beaucoup de courage pour un artiste dont l’instrument est le corps, presque nu, pour s’exprimer ainsi, en quelque sorte à portée de main du spectateur, en y ajoutant de plus cette notion de déambulatoire où l’on circule entre les corps mouvants des danseurs et ceux inanimés des sculptures. Épreuve de vérité suprême qui est ici révélatrice de la profondeur du travail effectué.

La gestuelle torturée de Brumachon est à la fois violence et apaisement, libération, certainement, aussi précise et fouillée qu’un travail d’orfèvre ou de miniaturiste. On connaît ces chutes, ces redressements, ces contournements de bras et de jambes, savamment agencés et construits.

On passe d’une pièce à l’autre, dans l’étrange lumière de ces soirs sans fin de juin, dans celles des salles du musée où se construisent de magistrales perspectives où le corps vivant s’encadre entre les corps figés des œuvres, où l’on voit du jardin ce qui se passe à l’intérieur, de l’intérieur ce qui se passe dans le jardin, jusqu’au moment où tous se retrouvent sur la petite pelouse, union finale, synthèse de tout ce que l’on a vu auparavant.

Les huit interprètes sont comme toujours chez Brumachon excellents. Outre le chorégraphe lui-même et Lamarche, il y a la très expressive Valérie Soulard, pilier de la compagnie, Lise Fassier, depuis dix ans aussi formée au moule du créateur, et trois garçons, généreux et totalement investis dans ce travail auquel ils donnent une vie aussi intérieure que spectaculaire.

Émise par des enceintes discrètement réparties, la musique de Christophe Zurfluh tient une part fondamentale dans le climat hors normes qui se crée au fil des minutes. Elle habite le lieu et les corps, juste assez présente, juste assez suggestive, jamais indifférente, achevant de faire de ces quelque cinquante minutes une parenthèse au-delà du miroir, dans ce quartier où se côtoient immeubles de grand luxe, facultés, grands lycées et jardins historiques.