Virtuosité, élégance, panache, abattage, plaisir évident de danser, ces jeunes ont tout pour eux. Et la tâche n’était cette année pas facile. Si la Suite de danses de Clustine dûment remontée par Pïerre Lacotte et travaillée avec Carole Arbo proposait une introduction dans le style le plus traditionnel d’une danse classique en tutus longs et sur pointes, c’était aussi une façon de montrer que l’enseignement de cinquièmes bien fermées, de jambes bien tendues, de pointes solides et de bras et de ports de têtes bien coordonnés restait sans faiblesse et que tout ce jeune monde avait déjà les bases du langage lui permettant ultérieurement de tout danser.

La preuve venait d’ailleurs très vite avec ce Un Ballo de JiřĂ­ Kylián, très jolie pièce assez Ă©trange rĂ©glĂ©e sur la musique de la Pavane pour une infante dĂ©funte de Ravel. Gestuelle très particulière Ă  Kylián, Ă©nergie bien spĂ©ciale aussi et capacitĂ© Ă  crĂ©er le climat si attachant de cette pièce fort peu connue chez nous et que le chorĂ©graphe crĂ©a pour le Nederland Dans Theater en 1991. Une très belle dĂ©monstration de style et de musicalitĂ©, loin des tutus et pointes dont rĂŞvent les petites filles… et parfois encore plus leurs mamans !

Et puis le très beau Spring and Fall de John Neumeier sur des extraits la SĂ©rĂ©nade en mi majeur de Dvořák, crĂ©Ă© en 1991 aussi, Ă  Hambourg, et entrĂ© la mĂŞme annĂ©e au rĂ©pertoire de l’OpĂ©ra de Paris. Il faudrait citer tous les interprètes de ces ballets car ce sont non seulement dĂ©jĂ  de vrais professionnels, mais aussi des artistes, authentiques, qui racontent quelque chose de sincère qui nous touche. Pas de soucis donc Ă  se faire pour l’avenir de la compagnie, mĂŞme si son prĂ©sent est quelque peu tempĂ©tueux.

Ce n’est pas la première fois ni la dernière, mais il est exaspérant de voir périodiquement resurgir dans l’opinion cet étonnement plaintif devant la difficulté de cet apprentissage. Oui, apprendre à danser est difficile, dur même. Il faut de la volonté de la part des élèves, du talent aussi et de la patience, toutes qualités requises aussi pour les professeurs, mais ce n’est pas un univers de bisounours où l’on papillonne gentiment en tutu rose. Comme toute formation artistique du plus haut professionnalisme, c’est un apprentissage d’excellence exigeant à de multiples égards.

Demandons leur avis aux apprentis violonistes ou pianistes, par exemple, avec leurs heures infinies passées à leur instrument et souvent des enfances où le jeu n’a guère eu de place. Pas des enfants martyres, car ils sont en général très joyeux et très épanouis, comme ceux de l’École de Danse, d’ailleurs, mais des jeunes avec un but précis dans la vie, une vocation et une passion qui leur fait supporter, voire vivre comme des défis à relever, les écueils à surmonter.

Le monde de la danse est certes un monde d’efforts et de rivalités, mais aussi d’amitiés, d’amour, de fidélité, de passions partagées et où tout le monde n’a qu’un but : donner au public la meilleure traduction possible d’un répertoire aussi vaste que varié.