S’appuyant lui aussi sur des musiques très diverses allant de Bach Ă  Xenakis en passant par Daft Punk, Chostakovitch, Phil Glass et Ravel notamment, Angelin Preljocaj reconnaĂ®t effectuer un voyage au cĹ“ur mĂŞme de son art de danseur et de chorĂ©graphe : « la gravitĂ© est une question qui se pose Ă  la danse au quotidien, on ne cesse de nĂ©gocier avec Â» dĂ©clare-il dans la feuille de programme.

Alors, structuré, accompagné par les superbes lumières d’Éric Soyer, avec les sobres et très scéniques costumes d’Igor Chapurin, il lance ses excellents danseurs dans ce qui n’est ni une démonstration didactique ni une réflexion plus ou moins prétentieuse, mais un superbe spectacle où cette notion de gravité aussi bien individuelle que collective est omniprésente sous mille formes qui surgissent avec une imagination inépuisable.

Comme dans les récentes créations vues à l’Opéra, la musique est multiple, avec au bon milieu, l’intégralité du Boléro de Ravel, une sorte de plaisir que se fait Preljocaj de traiter à son tour et à son ingénieuse manière cette partition. Il aurait pu être tenté de forcer le succès en terminant ainsi, mais il refuse cette facilité et la conclusion sera au contraire d’une grande pureté, équilibre infini d’une danseuse au milieu du plateau entourée de ses camarades au sol.

Tout cela est très beau, dans un style néo-classique pur que le chorégraphe maîtrise depuis longtemps mais qu’il n’a pas toujours employé de manière aussi rigoureuse.