Génération après génération, on ne compte plus les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris qui s’illustrent dans les chorégraphies de Jerome Robbins dont le style néoclassique sied particulièrement à la compagnie. Ce soir, la fantaisie héliotrope En sol garde toute sa radiance matinée de notes iodées. Dans les costumes et le décor d’Erté, les groupes de danseurs évoluent avec une fluidité parfaite, parsemée de temps à autres de ces déhanchements typiques du Broadway des années 1950 : un bonheur crâne, celui de la conscience des corps en mouvement.

Hannah O’Neill, légère et piquante, et Hugo Marchand, présence physique autant impressionnante qu’élégante, font du pas de deux un régal sans pareil. Leur opposition fait pleinement couple, en mêlant la poésie au ludique. Dans la fosse, le pianiste Frank Braley et la cheffe Maria Seletkaja donnent une lecture équilibrée du Concerto en sol de Ravel, moins virtuose qu’au concert bien sûr mais riche de timbres, en plein accord avec la sensualité allègre de la scène.

Après cette véritable exaltation du jour, le ballet qui suit, In the night, apparaît en contraste total. Surélevé dans la fosse, à jardin, le piano de Ryoko Hisayama égrène des Nocturnes des Chopin avec une grande sobriété. Trois couples se succèdent sous les lumières magiques de Jennifer Tipton. Le premier, celui de Sae Eun Park et de Paul Marque, ressemble à un rêve éveillé où tout n’est que grâce et lyrisme. Les pas des deux danseurs semblent à peine effleurer la scène dans un glissement immatériel.

L’harmonie marque aussi le duo formé par Ludmila Pagliero et Mathieu Ganio. Mais ici les deux autres Étoiles exposent non pas la suspension amoureuse mais une ligne à l’élégance d’un raffinement extrême. Plus physique, la paire constituée par Amandine Albisson et Audric Bezard illustre des prises de risques et un jeu plus dangereux. Le dernier Nocturne voit la réunion des trois couples, conclusion plus convenue d’une chorégraphie ailleurs très inspirée.

Après l’entracte, The concert ou les malheurs de chacun achève ce programme sur un ton humoristique qui n’a rien perdu de son esprit délicieux. Autour de la pianiste Vessela Pelovska, la compagnie sert de manière irrésistible les archétypes mis en scène avec malice par Robbins sous les commentaires taquins de l’orchestre. Chacun fait un portrait admirablement caractérisé de son personnage.

Léonore Baulac, au premier chef, pour une Ballerine déjantée, tandis qu’Arthus Raveau incarne le Mari le plus opportuniste qui soit. Antoine Kirscher, attendrissant Jeune homme timide, Marine Ganio caractérielle Fille en colère, Fabien Révillon, Thomas Docquir, Héloïse Bourdon, tous seraient à citer dans cette parodie qui se termine poétiquement quand la pianiste se saisit d’un filet pour chasser les danseurs transformés en papillons. Décidément, l’Opéra de Paris a aligné ce soir non seulement des danseurs qui sont parmi ses plus beaux spécimens, mais a su composer des associations dynamiques, atteignant ainsi un idéal de distribution.