Mystère total ! Comment une glorieuse compagnie comme celle du Bolchoï peut-elle emmener en tournée à l’Opéra de Paris un ballet aussi dénué d’intérêt que ces Illusions perdues ? Chorégraphie sans personnalité, histoire gauchement réinventée à partir de Balzac, partition musicale épaisse, bruyante, inexpressive. D’excellents danseurs ne sauvent pas le spectacle.

Après avoir été créé en juillet dernier au Festival Montpellier Danse et présenté à la Maison des Arts de Créteil en novembre, l’époustouflant spectacle Robot ! de la chorégraphe espagnole Blanca Li s’est installé au Théâtre des Champs-Élysées pour les fêtes de fin d’année. Grand succès public et départ d’une tournée en France.

Parallèlement à celle de la Belle au bois dormant à la Bastille, l’Opéra de Paris a repris pour la période des fêtes de fin d’année au Palais Garnier le Parc d’Angelin Preljocaj, avec son atmosphère entre les Liaisons dangereuses et la Princesse de Clèves. Une pièce maîtresse tout en harmonie, en élégance et en invention.

L’Opéra de Paris offre à ses spectateurs pour les fêtes deux de ses spectacles les plus aboutis, dont les premières ont lieu à quelques jours d’intervalle. Et tout d’abord une reprise du ballet des ballets, la Belle au Bois dormant de Noureev, qui déchaîne l’enthousiasme du public à l’Opéra Bastille. Magie intacte d’un spectacle superlatif.

Si l’on en juge par l’applaudimètre, Doux mensonges, chorĂ©graphie du tchèque Jiři Kylián pour le Ballet de l’OpĂ©ra de Paris, après une quarantaine de reprĂ©sentations, a encore beaucoup de beaux soirs devant elle. Dans ce triple nouveau programme, elle a largement Ă©clipsĂ© la crĂ©ation de Teshigawara et la reprise d’un classique de Trisha Brown.

Le Het National Ballet, première compagnie de danse néerlandaise basée à Amsterdam et récemment rebaptisée Dutch National Ballet, présente un Don Quichotte reconstruit par Alexei Ratmansky d’après Petipa et Gorski qui édulcore beaucoup le propos et tend à en faire un spectacle grand public au détriment de sa composante tragique.

Figure emblématique de la post modern danse américaine, Trisha Brown est cet automne fêtée à Paris sur tous les fronts. Et d’abord lors de deux soirées au Théâtre de la Ville, avec des pièces essentiellement des années 1980 et 1990 comme Newark, For M.G : the Movie, If you couldn’t see me ou encore Astral Convertible.

Depuis son entrée dans le Corps de ballet en 1987, et l’on pourrait même dire depuis son entrée à l’École de danse en 1983, Agnès Letestu a incarné de différentes manières la perfection de l’École française de danse. Une artiste aux multiples talents, symbole d’une brillante génération qui va continuer à quitter la scène dans les mois à venir.

À peine le Lac des cygnes sud-africain vu au Théâtre du Rond-Point était-il parti en tournée que l’on pouvait voir à Paris deux autres versions du chef-d’œuvre increvable de Tchaïkovski et Petipa, l’une très traditionnelle par le Ballet national de Chine au Châtelet, l’autre déjantée et d’un goût limite au Casino de Paris.

Le Ballet national de Chine s’est installé pour deux semaines au Théâtre du Châtelet avec dans ses bagages la version classique du Lac des Cygnes de Makarova et Ashton d’après Petipa et Ivanov, et Le Détachement féminin rouge, un produit de la culture chinoise et objet de propagande dans les années Mao, d’une impressionnante invention chorégraphique.