Depuis son entrée dans le Corps de ballet en 1987, et l’on pourrait même dire depuis son entrée à l’École de danse en 1983, Agnès Letestu a incarné de différentes manières la perfection de l’École française de danse. Une artiste aux multiples talents, symbole d’une brillante génération qui va continuer à quitter la scène dans les mois à venir.

À peine le Lac des cygnes sud-africain vu au Théâtre du Rond-Point était-il parti en tournée que l’on pouvait voir à Paris deux autres versions du chef-d’œuvre increvable de Tchaïkovski et Petipa, l’une très traditionnelle par le Ballet national de Chine au Châtelet, l’autre déjantée et d’un goût limite au Casino de Paris.

Le Ballet national de Chine s’est installé pour deux semaines au Théâtre du Châtelet avec dans ses bagages la version classique du Lac des Cygnes de Makarova et Ashton d’après Petipa et Ivanov, et Le Détachement féminin rouge, un produit de la culture chinoise et objet de propagande dans les années Mao, d’une impressionnante invention chorégraphique.

Chaque septembre ramène à Paris, le temps de trois soirées de gala au TCE, la crème de la crème de la danse. Au fil des années, ces soirées à la programmation un peu hasardeuse se sont organisées pour offrir un spectacle plus abouti avec un bon équilibre entre danse contemporaine et grands pas de deux du répertoire classique.

Pour l’ouverture de sa dernière saison à la tête du Staatsballett Berlin, Vladimir Malakhov, intendant, programme des extraits classiques et contemporains du répertoire ainsi que des créations de la saison. Un procédé qu’il importe de New York où le danseur a longtemps figuré à l’affiche de l’American Ballet Theatre.

Le spectacle Swan Lake de la chorégraphe sud-africaine Dada Masilo avait défrayé la chronique lors de la dernière Biennale de la Danse de Lyon. Un bref passage de quelques jours à Paris dans la foulée avait créé une véritable demande. Le voici, avec ses cygnes noirs et blancs installé au Théâtre du Rond-Point pour un mois avant une grande tournée française.

Après un programme conçu en hommage à Rudolf Noureev disparu il y a vingt ans et un inégal programme mixte composé de quatre pièces de chorégraphes confirmés, le Ballet de Vienne a présenté la version viennoise de Don Quichotte de Petipa et Gorski dans la version réglée par Noureev pour le Wiener Staatsoper en 1966.

C’est avec une reconstruction de La Sylphide originale de Philippe Taglioni et Jean-Madeleine Schneitzhoefer par Pierre Lacotte, référence qui a fait le tour du monde, spectacle diffusé dans les cinémas le 27 juin, que le Ballet de l’Opéra de Paris achève sa saison au Palais Garnier, en alternance avec Signes de Carolyn Carlson sur la scène bastillane.

Le Ballet de l’Opéra de Vienne poursuit sa visite au Châtelet avec un programme mixte, comportant quatre chorégraphies inégales, à moitié convaincant avant de montrer la version viennoise de Don Quichotte par Rudolf Noureev. Tous magnifiquement dansés, ils remportent un grand triomphe auprès d’un public majoritairement très jeune.

Invité cette année des Étés de la Danse qui se sont ouverts par un gala au Châtelet, le Ballet national de l’Opéra de Vienne a proposé un beau programme en hommage à Rudolf Noureev. Placée sous la direction de l’Étoile de l’Opéra de Paris Manuel Legris, la compagnie s’est révélée brillante, homogène, avec quelques excellents solistes. Très gros succès public.