Véritable institution culturelle en Espagne, la Compagnie Antonio Gades s’est installée au Palais des Congrès pendant les fêtes de fin d’année pour présenter au public parisien les quatre chefs-d’œuvre absolus du chorégraphe espagnol que sont Carmen, Noces de Sang, Suite Flamenca et Fuenteovejuna. Grand succès auprès d’un public très enthousiaste.

La longue série de représentations de Don Quichotte au Ballet de l’Opéra qui s’achèvera le 30 décembre a connu bien des changements de distribution. Elle a aussi permis à la jeune génération de s’emparer de ce répertoire lourd, éprouvant, mais très gratifiant pour tous. Des moments passionnants à tous égards.

Avec la reprise de ces ballets créés pour l’Opéra par deux des plus grands chorégraphes vivants, William Forsythe et Trisha Brown, c’est en partie une nouvelle génération qui se lance dans ce répertoire éblouissant et périlleux. Une soirée magnifique, tant au niveau individuel que collectif. Salle pleine et gros succès public.

Don Quichotte dans la merveilleuse chorégraphie et mise en scène de Rodolf Noureev (1981) vient de faire son retour à l’Opéra Bastille où elle alternera jusqu’au fêtes avec Carmen. Pour cette translocation, on avait commandé en 2002 à deux artistes russes de nouveaux décors et costumes. On a pu voir une des deux distributions avec des invités du Ballet de Vienne.

Beaucoup de monde dans la superbe chapelle de la Fondation Cziffra à Senlis pour ce spectacle d’Incidence Chorégraphique. Le groupe dirigé par Bruno Bouché, danseur de l’Opéra national de Paris a, comme il le fait jusque hors de nos frontières, présenté un programme du plus parfait professionnalisme chaleureusement accueilli par le public de tous âges.

Pour le centenaire de John Cage, le Ballet de l’Opéra de Paris lui rend hommage en remontant Un jour ou deux de Merce Cunningham, créé dans le cadre du festival d’Automne 1973. En première partie, on a pu assister aux débuts de chorégraphe de la danseuse Étoile Marie-Agnès Gillot avec Sous Apparence sous la direction musicale de Laurence Equilbey.

Avec cette pièce créée en 2011 à l’Opéra de Lyon, Maguy Marin renoue avec l’esprit d’originalité puissant qui marqua ses plus grandes œuvres. Les vingt-huit danseurs du ballet de l’Opéra de Lyon investissent cette superbe suite de tableaux à la gestuelle minimale, voire absente, nous rappelant qu’immobilité et silence sont aussi des fondamentaux de la danse.

Programme tout Balanchine pour ce premier spectacle de la saison de ballet à l’Opéra de Paris qui reprend trois œuvres majeures du grand chorégraphe. C’est l’occasion d’une très brillante démonstration de fortes personnalités chez les Étoiles et Premiers Danseurs maison et aussi d’un beau déploiement orchestral pour trois magnifiques partitions.

Chaque septembre ramène à Paris pour trois soirées la crème de la danse internationale. Soli et duos s’y succèdent afin de faire briller les Étoiles des grandes compagnies du monde dans ce qu’elles dansent le mieux. Cette série marquait le quinzième anniversaire de cette manifestation qui s’inscrivait dans le cadre du Centenaire du Théâtre des Champs-Élysées.

Le Temps d’aimer la danse à Biarritz vient d’ouvrir sa vingt-deuxième édition avec deux chorégraphes ayant en commun une grande volonté de faire danser : le Néerlandais Hans Van Manen qui fête cette année ses quatre-vingts ans et le Français Thierry Malandain, directeur artistique de cette manifestation et directeur du Ballet Biarritz.