Délibérément satyrique avec sa marâtre dansée par un homme, son action transposée à Hollywood et son producteur à gros cigare, la Cendrillon version Noureev a la peau dure. La troisième des distributions possibles de cette reprise donne cependant parfois à rêver grâce à Agnès Letestu à qui ce rôle va si bien comme une pantoufle de vair.

Deuxième spectacle de fin d’année du Ballet de l’Opéra de Paris avec la Cendrillon de Noureev, l’Onéguine de Cranko permet à Aurélie Dupont d’incarner une Tatiana bouleversante. Déception en revanche avec son partenaire, l’inexpressif Evan McKie, Principal du Ballet de Stuttgart, mais couple Olga-Lenski idéal.

Une dizaine de jours après Artifact, William Forsythe continue d’éblouir dans le cadre du Festival d’Automne au Palais de Chaillot, cette fois pour sa pièce la plus emblématique des années 1980 : Impressing the Czar. Deux heures de danse et des idées à chaque seconde qui ont fait la réputation internationale du chorégraphe américain.

Tandis que le Palais Garnier accueille la Cenerentola de Rossini, l’Opéra Bastille propose la vision très personnelle du même conte de Perrault par Rudolf Noureev. Deux approches intéressantes à confronter, l’une dans la tradition Commedia dell’arte italienne, l’autre dans un Hollywood mythique des années 1930.

Pendant un mois, William Forsythe est de nouveau en vedette à Paris, son deuxième port d’attache, avec dans le cadre du Festival d’Automne la reprise à Chaillot de deux pièces majeures de son répertoire des années 1980 créées pour le Ballet de Francfort, suivie de la création française d’une nouvelle chorégraphie, Sider.

Idéalement conçu pour la compagnie de l’Opéra telle qu’elle évolue aujourd’hui, le ballet de Jean-Guillaume Bart la Source permet aux Étoiles et aux autres danseurs de s’illustrer dans de vrais rôles construits dans un contexte visuel exceptionnel. Une vraie fête, et deux nouvelles distributions équilibrées les 27 et 28 octobre.

Après avoir redonné vie à la Phèdre de Serge Lifar, le Ballet de l’Opéra de Paris continue les résurrections de ballets historiques avec la Source. Vaste entreprise menée à bien jusqu’à l’excellence par le danseur Étoile et chorégraphe maison Jean Guillaume Bart et un solide tandem de plasticiens, Éric Ruf et Christian Lacroix. Très belle réussite !

Ce n’est pas tous les jours que l’on découvre une chorégraphie de Marius Petipa, et pourtant il en reste à découvrir. Le Ballet Bolchoï et le Staatsballett Berlin rivalisent actuellement avec la Esmeralda dans une reconstitution très convaincante de Yuri Burlaka et Vasily Medvedev avec à Berlin de grands solistes une troupe éblouissante.

Pour ouvrir sa saison 2011-2012, la Ballet de l’Opéra de Paris a mis en miroir au Palais Garnier deux visions en contraste de l’Antiquité, séduisantes pour des raisons bien différentes. Face à la reprise du mythique Phèdre de Serge Lifar, une création mondiale d’Alexei Ratmasky sur la musique du Psyché de César Franck.

Avec un grand succès auprès du public, le Miami City Ballet, invité au Châtelet par les Étés de la Danse, continue son panorama de la danse américaine avec en trois semaines dix-sept programmes différents combinant quatorze pièces de chorégraphes américains. Le deuxième programme était particulièrement équilibré, avec des pièces de Balanchine, Robbins, et Twyla Tharp.