Bien dans l’atmosphère de l’heure, entre crise et pandémie de grippe, ce programme très sombre clôt un hiver rigoureux plus qu’il n’annonce un printemps tardif ! Du peu convaincant Hark ! d’Emmanuel Gat au rude MC 14/22 de Preljocaj, en passant par le pessimiste White darkness de Nacho Duato, on ne pouvait que broyer du noir. De très beaux interprètes, heureusement !

Après la remarquable prise de rôle d’Hervé Moreau au soir de la première, José Martinez a incarné à son tour de manière magistrale le héros de Pouchkine Eugène Onéguine vu par John Cranko. À quarante ans, la maturité n’a en rien érodé la perfection de sa technique. Un grand de la danse.

Présenté en troisième programme de la série de spectacles donnés au Théâtre du Châtelet par la Martha Graham Dance Company, Clytemnestra, ballet de 1958, n’avait jamais été vu à Paris. C’est pourtant un panorama assez complet du rapport récurrent de la grande chorégraphe avec le monde antique. Impressionnant.

Entrée vraiment festive de l’Onéguine de John Cranko au répertoire de l’Opéra national de Paris, avec un très gros succès public couronné par la nomination de deux nouvelles Étoiles. L’œuvre est certes un peu datée à certains égards mais contient de nombreux passages de très belle danse et ses héros sont remarquablement caractérisés.

Régulièrement invité au Théâtre de la Ville, le Ballet de l’Opéra de Lyon s’impose comme les plus grands noms de la saison pour deux semaines avec un programme de trois ballets de l’Américain William Forsythe. Une décennie de créations du chorégraphe, toutes trois sur la musique de Thom Willems, dont la compagnie s’est admirablement emparée.

Toujours très attendu et souvent l’un des temps forts de l’année chorégraphique à l’Opéra, le spectacle de l’École de danse s’est présenté au public parisien avant de partir en tournée au Japon. Un bon rodage en trois ballets de Jean-Guillaume Bart, George Balanchine et John Neumeier avant le Pays de Cocagne de la danse.

En donnant sa propre version de Roméo et Juliette sur la partition de Prokofiev, Charles Jude, considéré comme l’héritier artistique principal de Rudolf Noureev, a su tirer les leçons du travail du maître et donner sa propre lecture du drame, plus concise, plus rapide et d’une remarquable clarté. Avec aussi beaucoup de belle danse.

Fondé voici presque dix ans par Bruno Bouché, Sujet au Ballet de l’Opéra national de Paris, le groupe Incidence Chorégraphique rassemble quelques danseurs de la compagnie parmi les meilleurs. Leur désir : aller au-delà de leurs emplois habituels pour tenter l’expérience de la création, dans des programmes où le classique garde aussi ses droits. Rendez-vous régulier avec le succès.

Voir trois fois un ballet aussi dense et riche de la Troisième symphonie de Gustav Mahler de John Neumeier n’est pas de trop pour tenter d’en cerner tous les aspects. D’autant que chaque distribution apporte son propre éclairage. Une soirée passionnante, avec le surcroît d’intérêt de la direction musicale d’un jeune chef australien.

La deuxième distribution de Troisième symphonie de Gustav Mahler de John Neumeier au Ballet de l’Opéra de Paris s’est imposée avec un éclat exceptionnel. Si les danseurs de la première ne déméritaient pas, ceux-ci ont donné à la Bastille une interprétation de l’œuvre encore bien plus aboutie à tous égards.