Programme exceptionnel pour cette première soirée de l’Hommage à Béjart que l’Opéra de Paris affiche jusqu’à la fin du mois. Outre les ballets normalement prévus, deux pièces d’exception viennent se greffer, avec Adagietto et le Chant du compagnon errant. Des moments de véritable émotion, treize mois bientôt après la disparition du maître.

Le chorégraphe russe Boris Eifman avait créé une Giselle rouge en hommage à la sublime Spessivsteva. Celle de l’Australien Garry Stewart serait plutôt verte, tant par la couleur des costumes que par une volonté affirmée de nouveauté dans l’approche du mythique ballet romantique. Une audace en grande partie positive.

Premier grand ballet classique remonté par Noureev pour la compagnie lorsqu’il prit en 1983 la direction du Ballet de l’Opéra, Raymonda revient à l’affiche après une assez longue absence. Prise en charge par une partie de la nouvelle génération d’Étoiles et de danseurs, la chorégraphie paraît souvent perdue dans la pesante beauté des décors et costumes de Nicholas Georgiadis.

Avec son ballet tout public Argan le visionnaire, Claude Brumachon relève une nouvelle fois avec succès le défi d’ouvrir par la danse les portes du monde littéraire à des spectateurs de tous âges. Une approche personnelle, subjective, originale et très vivante du monde de Molière, servie par les danseurs du Centre chorégraphique de Nantes.

Entreprise courageuse et inventive mais risquée, cette série de représentations de la création des Enfants du Paradis de José Martinez à l’Opéra de Paris aura reçu jusqu’au but un accueil public triomphal. Une occasion aussi pour de nombreux danseurs de la compagnie d’y montrer leurs qualités de solistes. Récit des deux dernières soirées.

Créé à la Biennale de Lyon et repris aux Gémeaux de Sceaux, D’eux sens, le duo très dense d’Abou Lagraa, marque un jalon important dans l’évolution de ce danseur chorégraphe au parcours diversifié et passionnant. Cinquante minutes de d’intensité spirituelle et sensuelle, dansées par la chorégraphe et sa très belle épouse Nawal.

Deuxième distribution très convaincante pour les Enfants du paradis de José Martinez au Palais Garnier. Pas d’Étoiles, mais certainement de futures Étoiles dans cet ensemble de Premiers Danseurs et de Sujets. En tête de l’applaudimètre, le Lacenaire de Vincent Chaillet, une magistrale composition.

Pari risqué mais brillamment gagné par le danseur Étoile José Martinez à qui l’Opéra avait confié la chorégraphie de cette création mondiale d’après le film culte de Carné et Prévert. Une belle entrée dans l’histoire de la danse pour tous ces personnages mythiques, et de longues acclamations de la part d’un public enchanté.

En décidant de concevoir un grand ballet contemporain et romantique, Angelin Preljocaj se lançait une sorte de défi. Avec Blanche Neige, au Théâtre de Chaillot, il l’a relevé avec un immense talent, beaucoup d’imagination et un sens accompli du rapport de la danse et de la musique de Mahler. Un chef-d’œuvre de l’Histoire de la danse contemporaine.

Deuxième programme de l’Australian Ballet au Théâtre du Châtelet, le Lac des cygnes selon le chorégraphe Graeme Murphy oscille entre bonnes idées et erreurs majeures. L’excellence des danseurs, des ballerines en particulier, ne parvient pas à en faire un spectacle homogène ni à en faire oublier les maladresses, voire les ridicules.