Avis très divergents et accueil réservé du public du Théâtre de la Ville, Bamboo Blues, le nouveau Pina Bausch, suscite de multiples discussions. La grande chorégraphe est-elle en mal d’inspiration ? Se lasse-t-on d’elle à Paris ? Ou bien suit-elle tout simplement une évolution bien légitime ? Questions.

Bien connu des habitués du Théâtre de la Ville et des Abbesses, Akram Khan aborde un travail différent de ses pièces habituelles avec la création parisienne de bahok. Une tonalité inédite pour ce chorégraphe, probablement grâce à la contribution de danseurs du National Ballet of China, et un bel exemple de fusion entre orient et occident.

Toute première œuvre majeure de Sasha Waltz créée en 1993, Travelogue I, premier volet d’une trilogie mémorable, apparaît toujours comme une pièce brillante, futée, novatrice, menée tambour battant. Une heure de grand plaisir sur les affrontements du quotidien de cinq colocataires dans une espèce de huis clos, le tout porté par une vraie écriture chorégraphique.

Quand un danseur Étoile fait ses adieux, une page tourne dans sa carrière. Mais une autre s’ouvre presque toujours. Wilfried Romoli vient, selon la tradition, de vivre ce moment fort à l’Opéra Bastille. L’École de danse de l’Opéra l’attend désormais pour de nouvelles tâches, moins médiatiques mais non moins exaltantes. Une seconde vie l'attend...

Si l'illustre chorégraphe suédois a pu être discuté dans certaines de ses relectures, comme celle de la Belle au bois dormant, il n'a donné au Ballet de l'Opéra de Paris que des oeuvres majeures. Après Giselle et Appartement, voici, avec la Maison de Bernarda et Une sorte de, encore deux pièces exemplaires entrées au répertoire.

Le Royal Ballet au Covent Garden de Londres offre une série de plus de vingt représentations de la Belle au bois dormant, pilier du répertoire de la capitale britannique. Sarah Lamb, bostonienne récemment nommée principal, administre dans ce chef-d’œuvre de Tchaïkovski et Petipa une leçon de style très british.

Curieux de toutes les cultures, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui prend ici le prétexte d’un retour à l’origine pour bâtir au Théâtre des Abbesses une courte pièce où musique et danse tissent un métissage poétique et beau avec quatre danseurs et trois musiciens. Un spectacle à la fois hyper contemporain et esthétisant.

Mission accomplie pour le Ballet d'Europe que dirige Jean-Charles Gil et qui se présentait à Paris pour la première fois. La création mondiale de Folavi tout comme la reprise de Mireille, tous deux du directeur de la compagnie et ancienne Étoile de Béjart et de Petit, ont reçu le plus chaleureux accueil au Théâtre du Châtelet.

Commencé les deux premiers soirs par le Défilé du Corps de Ballet dans le cadre peu adapté de la Bastille, ce programme Balanchine-Noureev-Forsythe du Ballet de l'Opéra de Paris est presque une revue de détail de la compagnie, tant par le choix des oeuvres que par les multiples possibilités de distribution offertes. Une très belle soirée.

Elle avait déjà maintes fois célébré l'élément liquide dans sa carrière. Elle réitère, avec un succès éclatant donné en création à l'Opéra de Lille. Eau est une pièce magnifique, où l'on retrouve la grande Carolyn Carlson et un groupe d'excellents danseurs, une scénographie superbe et une solide partition orchestrale.