Sublime éphèbe des Ballets russes, précurseur du style néo-classique à l'Opéra de Paris, Serge Lifar est une figure à la fois mythique et oubliée de l'histoire. Le dernier hommage au chorégraphe datait de 1990 à Garnier ; et voilà que Brigitte Lefèvre conçoit un programme autour de cet artiste maudit, pour beaucoup irrémédiablement démodé.

Créée en mars dernier à la Maison de la Culture de Grenoble, cette excellente pièce de Jean-Claude Gallotta prouve que les années qui passent n'ont aucune prise sur la verve, l'imagination ou l'originalité de celui qui s'impose plus que jamais comme une des très fortes personnalités de la création contemporaine.

Sinfonia Eroïca a seize ans. Au Théâtre de la Ville, la chorégraphe Michelle Anne de Mey reprend cette pièce emblématique dont beaucoup se souviennent avec plaisir, une pièce belge à souhait, loin d'être déplaisante, un vibrant plaidoyer pour l'insouciante jeunesse, une ode à la joie de vivre, à la désinvolture virtuose.

Premier des cinq programmes de la saison du Ballet de Lorraine à l'Opéra de Nancy, trois chorégraphes contemporains présentés dont une création par Yann Bridard, danseur de l'Opéra de Paris. Une qualité de danse certaine sans autre ciment entre les trois pièces que sont White Feeling, Duo de l'Héroïne, et Après la pluie.

De retour à Paris avec sa propre compagnie, William Forsythe innove, étonne ou déçoit avec une création en trois tableaux au Théâtre de Chaillot. Le propos de ces Three Atmospheric Studies se veut plus politique, forme de manifeste pacifiste inspiré de la peinture et de la photographie, qui viserait la direction actuelle de la Maison blanche.

Perle, mastic ou souris, le gris est le maître, la métaphore surfilée, à croire le sens même de la dernière pièce de Josef Nadj, cet Asobu créé cet été au festival d'Avignon dont le chorégraphe fut président et que reprend en ce début de saison le Théâtre de la Ville, hommage à Henri Michaux jouant à une certaine contemporanéité.

Avec une douzaine de danseurs en majorité russes, Régis Obadia apporte au Théâtre Silvia Montfort sa vision du Sacre du Printemps. Des images fortes, dans une chorégraphie débordante d'énergie, une scénographie originales, servies par des interprètes très investis en cette soirée où une création a dû être abandonnée pour cause de blessure d'une danseuse.

Roland Petit aime jeter un regard neuf sur son passé. Toujours à la recherche de nouveaux talents, il vient de proposer un brillant spectacle où de jeunes danseurs venus notamment d'Asie, accompagnés de l'inséparable Luigi Bobino et de Raimondo Rebbeck, s'emparent d'un répertoire que l'on ne se lasse pas de revoir.

Alors que la critique s'épuise parfois à chercher de nouveaux chorégraphes dignes de ce nom, le Ballet Cullberg ouvre sa saison en Suède avec deux pièces parfaites. Johan Inger, directeur de la compagnie et Sidi Larbi Chekaoui, pour la première fois avec la Cullberg, se partagent l'affiche pour une soirée placée à tout hasard sous le signe de la liberté.

Le Don Quichotte de George Balanchine tient du mythe. Un mythe qui reprend vie grâce à Suzanne Farrell qui le remonte avec sa compagnie et grâce au Festival d'Edimbourg qui a l'heureuse initiative de l'inviter. Première européenne du ballet, l'attente est aussi grande que la déception.