Partition mythique car marquée par de grands chorégraphes comme Vigano et Lifar, la musique conçue par Beethoven pour ces Créatures de Prométhée est à la fois une tentation et un piège. Thierry Malandain à succombé à la première sans tomber dans le second.

Le Ballet de l'Opéra national de Paris reste un étonnant vivier. Après le brillant spectacle de l'École de Danse, c'était aux jeunes danseurs de la compagnie de venir rassurer le public, toujours aussi nombreux et passionné : la relève est bien là, même si les personnalités sont différentes.

Face au flot de dérapages en tous genres qui encombrent aujourd'hui la scène théoriquement chorégraphique, un spectacle comme celui proposé par l'Art du Sablier à Roissy-en-France est une source de jouvence : de vrais danseurs et de vrais créateurs. Une autre façon de créer pour cette Incidence chorégraphique qui fait intervenir des danseurs de l'Opéra de Paris.

Présentant ses trois compagnies en deux programmes au Palais Garnier de Paris, le Nederland Dans Theater a réaffirmé ce que tout le monde sait déjà : Jiri Kylian y a effectué un travail incomparable à tous les niveaux et dans tous les domaines. Deux soirées en forme d'éblouissante démonstration.

Pour sa dernière pièce en tant que co-directrice de la Schaubüne de Berlin, Sasha Waltz a choisi le thème de la violence naturelle qui peut nous agresser à tout moment. Une oeuvre forte et originale que ce Gezeiten, mais qui finit par s'enliser lorsqu'elle passe de l'extrapolation au figuratif.

Reprise de la belle chorégraphie Nosferatu créée en 2001 par Jean-Claude Gallotta pour le Ballet de l'Opéra de Paris. Ses principaux créateurs n'ont rien perdu de leur vitalité ni de leur enthousiasme, malgré un dispositif scénique assez incompréhensible et qui ne va pas sans poser de problèmes visuels selon l'endroit où l'on se trouve dans la salle.

Reprise de la Chambre d'Isabella, par la Needcompany au Théâtre de la Ville, Paris.

Aucune déception pour cette reprise de la Chambre d'Isabella au Théâtre de la Ville. Cet étonnant spectacle, à la fois fort et déjanté, n'a rien perdu de sa profondeur, de son impact, ni de sa bouleversante humanité. Une véritable saga pleine d'imagination, d'inspiration, par une Needcompany parfaitement investie.

Le Ballet Cullberg revient à Paris après une longue absence pour un programme composé de deux pièces – Aluminium de Mats Ek et As If de Johan Inger – à l'esthétique et à la gestuelle très similaires. Dialogue entre le maître et son disciple pour une compagnie très contemporaine et forte d'un passé glorieux.

Traditionnel mais toujours renouvelé, le spectacle annuel de l'École de danse de l'Opéra de Paris est l'un des rendez-vous les plus attendus de la saison. On peut y chercher la révélation des nouvelles stars de demain, mais on y voit surtout la qualité des générations montantes. Un gala passionnant.

Depuis dix ans à la tête de l'excellente compagnie de l'Opéra de Bordeaux, Charles Jude signe une nouvelle et brillante relecture d'un grand classique, Don Quichotte, d'après Marius Petipa et Alexandre Gorski. Une défense exemplaire d'une danse académique rigoureuse mais fraîche, tonique et pleine d'idées nouvelles.