Deux soirées triomphales ont mis fin à cette longue série de Lac de cygnes au cours de laquelle Benjamin Millepied avait choisi de mettre en pleine lumière certains talents de la nouvelle génération. Pari réussi qui confirme l’étonnant potentiel de cette compagnie et dévoile des personnalités majeures du Corps de ballet.

Cette longue série de Lac des cygnes à l’Opéra de Paris permet aux Étoiles en place de s’y produire à nouveau mais aussi à tout une nouvelle génération de faire sienne cette œuvre fondamentale dans le répertoire maison. Des personnalités s’y affirment, d’autres se confirment. Un parcours passionnant à suivre.

John Neumeier finira-t-il par chorégraphier tout l’œuvre de Gustav Mahler ? Il est sur la bonne voie, passionné par ce compositeur qu’il ressent comme son frère. Pour le ballet de l’Opéra de Paris, il vient de s’attaquer à l’une des partitions les plus difficiles du compositeur, Le Chant de la terre. Une nouvelle preuve d’amour.

Benjamin Millepied l’a rappelé en présentant le spectacle Musique et danse 2015 au Palais Garnier, c’est en chorégraphiant que l’on devient chorégraphe. Préfigurant l’Académie chorégraphique qui verra le jour en septembre et reprenant la formule imaginée par Brigitte Lefèvre l’an dernier, cette soirée a connu un franc succès.

En tournée au Palais des Congrès de la capitale jusqu’au 8 février, la Ballet de Scala de Milan affichait dans la version Coralli-Perrot de Giselle deux grands solistes pour quelques représentations. La superstar russe Svetlana Zakharova et l’Allemand Friedemann Vögel formaient un couple idéal pour le plus romantique des ballets.

Malgré les tentatives humoristiques improbables de la création de Pierre Rigal, cette soirée était assez austère. Un rayon de soleil, le très joli pas de deux réglé par Benjamin Millepied pour Aurélie Dupont et Hervé Moreau, qui, blessé, était remplacé par Marc Moreau, et des œuvres en noir et blanc, poussant plus à l’introspection qu’au divertissement. Mais pourquoi pas ?

Très solide spectacle donné au Théâtre des Champs-Élysées par la Compagnie nationale de danse d’Espagne qui s’élance dans une nouvelle vie sous la direction de l’Étoile de l’Opéra de Paris José Martinez. Programme contemporain et un très beau travail de fond classique apte à servir ultérieurement tous les répertoires.

Brillant, déjanté, dans le plus pur style Decouflé, flirtant avec plusieurs formes de spectacle, imaginatif et peuplé de créatures farfelues et décoratives, Contact nous rappelle que ce créateur est avant tout un faiseur d’images qui se joue du corps humain comme un magicien faisant sortir de son chapeau des lapins ou des oiseaux de toutes les couleurs.

Défendu par la magnifique compagnie du Ballet Royal de Suède présente en cette rentrée au Palais Garnier, la vision du drame shakespearien créée par Mats Ek en 2013 est d’une fascinante concision et d’une beauté absolue. L’une des œuvres les plus achevées du grand chorégraphe à qui l’on doit déjà notamment une Giselle mythique.

Retour gagnant pour la Batsheva Dance Company au Théâtre de Chaillot dans le premier volet (Naharin's Virus, d’après une pièce de théâtre de l’Autrichien Peter Handke) d'une tournée parisienne qui se conclura par Decadance Paris (du 24 au 28 décembre). Un spectacle idéal pour faire le plein d'énergie et de spiritualité.