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| ENTRETIENS |
11 ao�t 2020 |
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Votre première Comtesse des Noces de Figaro en octobre 2005 au Théâtre des Champs-Élysées a-t-elle marqué un tournant dans votre carrière ?
Le développement de la voix est un point très intéressant dans une carrière. Quand j’ai commencé, j’avais un répertoire assez léger, non seulement dans la musique baroque, mais aussi avec des rôles mozartiens tels que Zerlina, Susanna, Despina… Après un concert au Théâtre des Champs-Élysées, Jean-Christophe Spinosi et Dominique Meyer m’ont parlé de la Comtesse, parce que ma voix s’était développée. J’en avais envie depuis des années, dans la mesure où mon caractère correspond davantage à la Comtesse, à Fiordiligi qu’à Suzanne.
Cette prise de rôle a donc vraiment marqué un changement dans ma carrière. J’ai fait une petite pause pour travailler ma technique, m’approprier le rôle. Depuis, j’attendais Fiordiligi, et je suis heureuse de pouvoir la chanter aujourd’hui. Je m’y sens complètement à l’aise, techniquement et musicalement. J’ai toujours été très prudente, mais après tant d’années d’expérience, le moment est venu de changer un peu. |
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Que Mozart demande-t-il de plus que le répertoire baroque ?
Certains rôles baroques, comme Cleopatra, sont vraiment lyriques. Mais la tessiture de Fiordiligi est très étendue, tantôt très grave, tantôt très aiguë. Il faut une immense force pour soutenir techniquement cette ligne. Si on n’a pas les graves mais seulement les aigus, c’est impossible. Pour ma part, j’ai toujours eu des graves et des aigus, mais je ne les avais pas développés, notamment à cause de mon répertoire. Ce n’est pas qu’une question de choix, mais aussi d’opportunité : tout le monde ne pensait pas que je pouvais chanter la Contessa et Fiordiligi avec ma voix.
Le rôle n’est pas dramatique, car Fiordiligi est un personnage assez calme, mais un air comme Come scoglio est une explosion où elle révèle son caractère. Pour moi qui suis sicilienne et argentine, cette bombe arrive à point nommé ! Il n’en faut pas moins avoir un grand contrôle énergétique, car le rôle est énorme, et qu’il faut tout simplement en venir à bout. Avec une technique suffisamment développée, on peut s’amuser avec le texte, mais sans trop se laisser aller. C’est une lutte entre le cœur et la raison. |
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La présence au pupitre de Jean-Christophe Spinosi, avec lequel vous avez beaucoup travaillé, vous rassure-t-elle ?
Jean-Christophe et moi nous connaissons depuis des années. Même s’il débute dans cet opéra – alors que j’ai chanté avec des grands chefs comme Harnoncourt et Jacobs, qui ont beaucoup dirigé Mozart –, la confiance que nous avons l’un dans l’autre me rassure, parce que je sais qu’il connaît ma voix, et qu’il m’aidera à réaliser mes intentions. |
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Quelle est son approche d’un point de vue stylistique ? Allez-vous orner la ligne vocale ?
Jean-Christophe aime beaucoup la simplicité et s’intéresse au lien dramatique entre le texte et la musique. Chez Mozart, tout est clair, même dans les récitatifs. Il n’y a rien à ajouter. C’est ce sur quoi nous avons travaillé, d’autant que les instruments anciens permettent une plus grande attention aux détails. Le diapason est à 430Hz et non à 440 comme avec un orchestre moderne. La tessiture est donc plus basse – ce qui est un défi pour moi –, mais le style est plus pur, les couleurs et les nuances plus variées, parce que le son est moins symphonique. |
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Beaucoup de mises en scène actuelles de Così fan tutte laissent la fin un peu en suspens, sans résoudre les couples.
En effet, cela reste un mystère pour moi, car on ne peut pas tout régler d’un seul coup, comme s’il ne s’était rien passé de plus qu’un petit jeu sans conséquence. Interpréter cette fin est très difficile, tant pour le metteur en scène que pour les chanteurs. Éric Génovèse va faire ce qui est écrit, avec simplicité et naturel, dans un cadre XVIIIe très clair, pur, méditerranéen, à l’image des très jolis costumes de Luisa Spinatelli. Je suis très contente de faire ma prise de rôle dans ces conditions, car avec certaines mises en scène modernes, on se demande parfois non sans crainte ce qu’on va nous demander de faire ! |
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Les ensembles sont un des secrets de la réussite de cet opéra. Est-il difficile d’instaurer une complicité avec l’interprète de Dorabella ?
Lorsque Rinat Shaham et moi sommes arrivées sur scène le premier jour des répétitions, c’est comme si nous nous étions toujours connues. Cela n’arrive pas toujours entre collègues – nous sommes presque de la même taille, du même âge. Et puis je lui rappelle autant sa sœur qu’elle me rappelle la mienne. Quelle formidable coïncidence ! |
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Votre premier récital discographique jette une passerelle entre l’Italie baroque et l’Argentine du siècle dernier. Comment l’idée de réunir deux répertoires différents est-elle née ?
J’avais depuis des années envie de faire un disque avec la guitare, parce que je suis née dans un pays où cet instrument a une grande importance, comme en Espagne. Philippe Spinosi et moi avons donc cherché ce qui nous allait à tous les deux. Je chante beaucoup Haendel, et la cantate No se emenderà jamàs nous a permis d’unir la guitare, la voix et ma langue maternelle. En tant que violoncelliste, j’ai beaucoup joué Villa-Lobos, et j’ai toujours eu en tête la voix de ma mère, qui est chanteuse, dans les Bachianas. Le compositeur a lui-même arrangé l’Ária pour la guitare. Nous l’avons ici enregistrée avec guitare et violoncelle.
Quant au Tango, il est bien plus fréquemment interprété avec orchestre, alors que Gardel a beaucoup chanté avec la guitare. Ce disque est une forme d’hommage à mes racines siciliennes et argentines, un signe de gratitude envers la culture que m’ont transmis mes grands-parents. Nous l’avons enregistré dans les conditions du direct, avec trois prises complètes, sans retouche, pour chaque air. J’espère que les gens auront autant de plaisir à l’écouter que j’en ai pris à réaliser ce rêve. |
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Vous êtes également à l’affiche, toujours avec Jean-Christophe Spinosi, de l’enregistrement de la Fida ninfa de Vivaldi. N’avez-vous pas craint d’être identifiée, et donc cantonnée, à ce compositeur que vous avez beaucoup servi ?
Cela varie d’un pays à l’autre. En Allemagne et en Espagne par exemple, je ne chante que Mozart. En France, Vivaldi m’a fait connaître, et c’est grâce à des rôles comme Morasto dans la Fida ninfa, Costanza dans la Griselda, dont les coloratures très graves ont permis à ma voix de se développer, qu’on s’est rendu compte que je pouvais chanter Come scoglio. |
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Vous semblez très attachée au public parisien.
Mes racines sont en Italie et en Argentine, mais je considère la France comme mon pays, parce qu’elle m’a accueillie musicalement. Charles Fabius, mon premier agent, qui dirigeait à l’époque l’agence Opéra et concert, m’a beaucoup aidée. J’entends tant de jeunes chanteurs avec des voix merveilleuses dont les carrières explosent, mais qui disparaissent au bout de deux ans. La voix et le talent ne suffisent pas. En 1992, j’ai été engagée dans la troupe de l’Opéra de Lyon. J’ai dû répéter tous les jours, parfois être en deuxième distribution, mais j’ai beaucoup appris.
Je suis également très reconnaissante à Dominique Meyer de la confiance qu’il m’a témoignée. Il n’est pas facile pour un directeur de théâtre de tenir tête à tous ceux qui pensent que vous êtes une Suzanne, alors qu’il veut que vous chantiez la Comtesse. Si je devais un jour fêter une date importante de ma carrière, comme c’est la mode en ce moment chez les chanteurs, je le ferais au Théâtre des Champs-Élysées. Je n’ai jamais été malheureuse, et je suis chaque jour reconnaissante pour le travail qu’on me donne. Ma carrière est assez lente, mais l’important n’est-il pas d’être toujours là ?
À voir :
Così fan tutte de Mozart, direction : Jean-Christophe Spinosi, Théâtre des Champs-Élysées, 12, 14, 16, 18, 20 et 22 novembre.
À écouter :
Italia 1600 – Argentina 1900, avec Una Stella, 1 CD Naïve OP30466.
La Fida ninfa de Vivaldi, direction : Jean-Christophe Spinosi, 3 CDs Naïve OP30410.
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