AntonĂ­n Dvořák (1841-1904)
Concerto pour violon et orchestre en la mineur op. 53
Yuuko Shiokawa, violon
Symphonie n° 7 en ré mineur op. 70
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
direction : Rafael Kubelik
Enregistrement live : Herkulessaal, Munich, 02/11/1979 & 02/04/1978
CD Orfeo d’Or C594031B






AntonĂ­n Dvořák (1841-1904)
Sérénade pour instruments à vent, violoncelle et contrebasse en ré mineur op. 44
Symphonie n° 8 en sol majeur op. 88
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
direction : Rafael Kubelik
Enregistrement : Herkulessaal, Munich, 27/05/1977 ; Stadthalle, Erlangen, 17/05/1976 (live)
CD Orfeo d’Or C595031B






AntonĂ­n Dvořák (1841-1904)
Sérénade pour cordes en mi majeur op. 22
Symphonie n° 9 en mi mineur op. 95 « du Nouveau Monde Â»
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
direction : Rafael Kubelik
Enregistrement live : Herkulessaal, Munich, 25/05/1977 & 20/06/1980
CD Orfeo d’Or C596031B

Kubelik et l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise une nouvelle fois, mais durant les dernières annĂ©es du mandat du chef tchèque, dans une trilogie des dernières symphonies de Dvořák offrant de grisantes comparaisons avec les lectures prĂ©cĂ©dentes du cĂ©lèbre maestro fĂ©ru de jeu d’échecs. Durant toute sa carrière, Kubelik n’a cessĂ© de remettre sur le mĂ©tier son cĹ“ur de rĂ©pertoire, avec les formations les plus diffĂ©rentes que l’on puisse imaginer, de la Philharmonie tchèque Ă  la Radio bavaroise, des Wiener Philharmoniker au Chicago Symphony, du Philharmonia de Londres aux Berliner.

Au sommet, on retrouve la Symphonie du Nouveau Monde (20 juin 1980), d’une hauteur de vue, d’une clarté, d’un engagement émotionnel supérieur aux gravures les plus connues du chef tchèque. Si à nos oreilles, l’enregistrement Mercury avec Chicago (1951) demeure le plus essentiel en termes de poigne, de fermeté, de sonorités idéalement americano-tchèques au vu du contexte dans lequel l’œuvre a vu le jour, dans un sillon toscaninien d’autant plus impressionnant qu’il s’agit d’une gravure de studio, et si le disque officiel avec les Berliner (DG, 1972) demeure LA version de base pour aborder l’ouvrage, la force tranquille de cette lecture munichoise, le cantabile sublime du mouvement lent, la pulsation encore intacte du Scherzo et le dramatisme sans le moindre effet de manche du Finale, dans une prise de son parfaite, au service du message du chef, font de cette bande de concert un incontournable.

On en dira presque autant de la Septième Symphonie (2 avril 1978), étrangement réservée dans un premier mouvement parfois indécis, comme pour mieux laisser éclater le drame dans un Finale aux cordes superbement articulées, tension au juste point d’équilibre, cuivres rougeoyants et démarche Mitteleuropa très différente des précédentes version du maestro, aussi loin de la noirceur cinglante de la version Philharmonia (Warner, 1951) que de la machine orchestrale implacable des Berliner (DG, 1971) ou de l’enregistrement intermédiaire, moins tranché, avec les Wiener (Decca, 1956).

La Huitième (17 mai 1976, concert Ă  Erlangen) marque le seul lĂ©ger recul de ces rĂ©Ă©ditions, mĂ©canique un rien moins affĂ»tĂ©e, jointures plus floues, tutti parfois savonnĂ©s, malgrĂ© de belles envolĂ©es et une tenue globale enviable, mais aussi quelques brutalitĂ©s des cuivres inattendues au milieu du premier mouvement. Les symphonies Ă©tant dispatchĂ©es sur trois CD sĂ©parĂ©s, de gĂ©nĂ©reux complĂ©ments toujours dĂ©volus Ă  Dvořák complètent ces galettes Orfeo dĂ©jĂ  publiĂ©es il y a douze ans.

Avant la Septième, le Concerto pour violon (2 novembre 1979) avec la jeune Yuuko Shiokawa qui jouait alors, merveilleux hasard du destin, le Stradivarius l’Empereur de 1715 ayant appartenu à Jan Kubelik, père du chef d’orchestre. Lignes claires et fines, violon solo au petit son étonnamment Europe centrale pour une interprète japonaise, facture extrêmement classique et lecture sans effets pour cette exécution tout en simplicité. À l’évidence sans l’aura immense d’un Oïstrakh, mais avec une extrême sensibilité et l’accompagnement fabuleux d’écoute du chef tchèque.

Précédant la Huitième, une attachante Sérénade pour instruments à vent, violoncelle et contrebasse (1977, en studio), hommage à Mozart sans doute pas impérissable dans la production du compositeur mais servi avec un bonheur tout chambriste du partage qui donne l’impression d’un dialogue entre partenaires à égalité (le Moderato initial), comme sans chef, Kubelik se contentant d’assurer la cohésion de l’ensemble en laissant les instrumentistes respirer à leur guise (Andante). Glorieux moment à faire écouter aux fanatiques de l’interventionnisme musical.

Enfin, avant la Nouveau Monde, une Sérénade pour cordes (25 mai 1977) autrement empoignée, d’un lyrisme haletant, d’une tension harmonique et des archets assez rares dans cette œuvre au confort souvent émollient, troqué ici contre des sonorités plus aiguisées et tendues. Et même si les violons de la Radio bavaroise n’ont pas la justesse des aigus de leurs confrères de Vienne, rarement l’œuvre aura autant donné l’impression d’une vraie direction et d’enjeux autres que décoratifs – les arrière-plans de la Valse, les empoignades du Scherzo et du Finale, gorgées de crin d’archet.

Un modèle en tout cas que ces bandes Dvořák d’une Ă©vidence sonore, d’une vie tout simplement irremplaçables.