Les compilations et rééditions, voire les « introuvables Â» et les « découvertes Â» concernant Elisabeth Schwarzkopf se sont multipliées ces dernières années. EMI est naturellement en première ligne pour se genre d'opération, son capital étant d'une richesse exceptionnelle en la matière.

Pour une fois, le titre de The very best est parfaitement justifié. Mais y-a-t-il grand mérite à l'avoir réalisé On trouve en effet bien peu de choses qui ne soient pas very best dans la carrière scénique et discographique de Christa Ludwig, comme le prouve le double CD Emi consacré à la plus célèbre mezzo de la seconde moitié du XXe siècle.

A tout juste dix-huit ans – il est né en Arménie en 1985 – Sergei Khachatryan a déjà toutes les qualités d'un musicien et d'un instrumentiste accompli. Lauréat à 15 ans du Concours Sibelius, il semble appartenir à cette race d'interprètes chez qui la musique est une seconde nature, comme en témoigne son enregistrement des concertos de Sibelius et Katchaturian.

En quelques années, Maxime Vengerov a gravi les quelques marches qui permettent à un jeune violoniste de passer du stade de « découverte » à celui de « valeur sûre ». Et ce n'est pas si facile car il faut savoir prouver sa capacité à proposer une approche personnelle et convaincante des grandes oeuvres du répertoire que les aînés ont marquées de leur personnalité.

Premier opéra de Puccini, Le Villi a peu connu les honneurs du disque et guère ceux du spectacle. C'est l'édition du concert que lui consacra Radio France qui permet à cette interprétation de parvenir jusqu'à nous et de nous rappeler l'existence d'une oeuvre de jeunesse un peu hésitante mais non négligeable pour autant.

Le pianiste norvégien Leif Ove Andsnes et le ténor britannique Ian Bostridge poursuivent leur collaboration schubertienne pour EMI, selon le même principe : une sonate et plusieurs Lieder en regard. Et leurs tempéraments presque opposés se complètent toujours aussi admirablement.

Les noms de Marcelo Alvarez et Salvatore Licitra véhiculent l'image du chant italien de la nouvelle génération. On salive d'avance devant un disque en duo des deux ténors lyriques les plus en vogue du moment. Mais on déchante bien vite devant cette galère sinistre.

Le passage de Pierre-Laurent Aimard par la musique la plus contemporaine lors de sa collaboration avec l'Ensemble Intercontemporain a développé chez lui une grande capacité d'analyse, sans pour autant tuer sa sensibilité, comme en ont témoigné ses Concertos de Beethoven dirigés par Harnoncourt, et comme en témoigne aujourd'hui un disque Debussy en tout point remarquable.

On le sait depuis des années, à ce stade de sa carrière, Yo-Yo Ma aime à sortir des sentiers battus. En voici une nouvelle preuve, avec un Paris de la Belle Epoque, dont on n'aurait pas imaginé qu'elle puisse se prêter si obligeamment aux sonorités du violoncelle.

Francophone et francophile, Felicity Lott a toujours éprouvé la plus grande attirance pour la musique française. Son nouveau récital Chausson-Ravel-Duparc pour Aeon en est une fois de plus la preuve, et une bien belle réussite.